Antropología del Cuerpo
Lugar de encuentro para el curso Antropología del Cuerpo de la Universidad de Antioquia
28 de noviembre de 2012
26 de noviembre de 2012
El Siglo del Yo: Máquinas de felicidad (1/4) – TeleDocumentales
El Siglo del Yo: Máquinas de felicidad (1/4) – TeleDocumentales
Muchachos aquí esta todo el documental del siglo del yo, acerca de la invención de las relaciones publicas, es largo pero muy interesante. Se los recomiendo muchoo!
Muchachos aquí esta todo el documental del siglo del yo, acerca de la invención de las relaciones publicas, es largo pero muy interesante. Se los recomiendo muchoo!
20 de noviembre de 2012
Ejemplo de construcción de raza
"Boogie, Boogie… ¡Bang, Bang! Hay que tener agallas para atreverse a contemplar, en todo su esplendor, a este mastodonte apodado “el aceitoso”: racista, misógino, fumador obsesivo, gorila rubio y alto, y especie de híbrido fascista entre The Thing (La cosa) de Marvel Comics y Marv de Sin City. Realmente, todo un personaje “de aquellos”: listo para ser odiado con mucha razón o querido con extrema culpa. Es que así es Boogie, un hombre de guerra y natural born killer que fue parido desde la inteligencia del siempre recordado Roberto “Negro” Fontanarrosa en el año 1972, "
Escojo este aporte del Cómic "Boogie el aceitoso" por que es el mas claro ejemplo de la sociedad en todo su esplendor, Discriminando con palabras bastantes agresivas y ofensivas contra la "Raza" "Genero" y la condición social... haciendo todas estas caracteristicas una sola masa de múltiples estereotipos dentro de un circulo cultural de una comunidad.
Jennyfer Giraldo
Escojo este aporte del Cómic "Boogie el aceitoso" por que es el mas claro ejemplo de la sociedad en todo su esplendor, Discriminando con palabras bastantes agresivas y ofensivas contra la "Raza" "Genero" y la condición social... haciendo todas estas caracteristicas una sola masa de múltiples estereotipos dentro de un circulo cultural de una comunidad.
Jennyfer Giraldo
15 de noviembre de 2012
Un solo Cuerpo Atravesado por la Bipolítica de Género y Raza
Al
indagar sobre alguna temática en el que se evidenciara una mezcla o integración
de ambas formas de biopolítica y de discursos hegemónicos de género y de raza,
en el que se efectuara y atravesara un mismo cuerpo, dentro de una sociedad en
pro del progresismo y el capitalismo. Generando pensamientos
y clasificaciones en el que se evidencia una discriminación y un maltrato en un
nivel mucho mayor, al verse vistas en una sola forma corpórea estas dos formas de biopoliticas. Comencé indagando sobre el concepto o la idea de un cuerpo femenino y negro, visto ante la sociedad desde hace mucho tiempo
como un objeto sexual, afrodisíaco exótico, que genera curiosidad y deseo
sexual en los hombres “heterosexuales”, donde los medios de comunicación se han
encargado fielmente de generar estos pensamientos y un cuerpo de una mujer vista como salvaje, que produce pecado (visto
desde la moral cristiana), placer exótico, curiosidad, deseo sexual, entre
otros aspectos en el que se ha visto inmersa la mujer aún hoy, por el pensamiento
heterosexual y heteronormativo.
Y
dentro de esta indagación encontré un tema que me llamó la atención y desvió mi
mirada, encontrando a una artista que a
través de investigaciones, de documentales, de exposiciones y de
performances, de artículos periodísticos y de textos, evidencia estos
seres invisibilizados, ultrajados, discriminados, no reconocidos, silenciados,
borrados, violentados fuertemente, dentro y fuera de la comunidad africana,
llamada Zanele Muholi, una mujer que ha adquirido un gran reconocimiento por
esta lucha, porque a través de su arte a denunciado miles de casos de
violencia, de discriminación no solo racial, sino también sexual y más
tratándose de una mujer que es negra y africana, donde sus conocimientos, su
cultural patriarcal y sus tradiciones ancestrales son bastantes fuertes y
arraigadas, que dificultan mucho más el ser reconocidos dentro de su sociedad;
Zanele Muholi “es una activista visual, que nació en Umlazi, Durban
(Sudáfrica), en 1972 y actualmente vive en Ciudad del Cabo. Ha trabajado como oficial de
relaciones comunitarias para el Foro para el Empoderamiento de las Mujeres
(FEW), una organización de lesbianas
negro con sede en
Gauteng, y como fotógrafa y reportera para Behind the Mask, una revista en
línea sobre temas de gays y lesbianas en África. Su trabajo representa el
cuerpo femenino negro de manera franca e íntima que desafía a la historia de la
representación de los cuerpos de las mujeres negras en la fotografía
documental. Su exposición individual Sólo la mitad de la imagen, que
muestra
La obra de Muholi ha sido incluida en
gran número de exposiciones, entre las cuales figuran la Bienal de Sao Paulo,
en Brasil (2010); Figures and Fictions: Contemporary South African Photography, en el
Museo Victoria and Albert de Londres (2011); Face of Our Time II,
en el Museo de Arte Moderno de San Francisco; Appropriated
Landscapes, en la Colección Walther; Neu
Ulm/Burlafingen, Alemania (2011) , y Lesbians Seeing Lesbians,
en la galería Leslie/Lohman de Nueva York (2011).Es también co-realizadora de
un premiado documental, Difficult Love (2010) , que se ha exhibido, entre
otros, en el Festival de Cine InsideOUT de Toronto, el Festival CinemAfrica en
Suecia, el 26º Festival de Cine Gay/Lésbico en Turín, Italia, el Festival Afrykamera en
Polonia, el Festival de Cine del Orgullo Gay de Estocolmo, el Festival de Cine
de Douarnenez en Francia, el Festival de Cine Tricontinental en Sudáfrica, el
Festival Africa in the
Picture en Ámsterdam
y el Festival de Cine Side by Side de San Petersburgo, en Rusia.” (Tomado de la página Web oficial de la
artista, www.zanelemuholi.com y de la página Web http://www.masasam.com/Zanele/Zanele%20bios.html,© copyright - M A S A S A M ·
“Espacios de creación”. 2008 ).
Zanele Muholi
Porque
para la artista Zanele, como lo expresa en distintos videos y escritos o textos
en el que hablan de su trabajo artístico, es una forma que ella ha adquirido de
resistencia política para enfrentar, defender y hacer valer los derechos de
todas las mujeres LGTBI africanas y como ella plantea un discurso bastante
interesante en el que no solo son discriminadas e invisibilizadas por la
sociedad Heterosexual sino también por la misma sociedad LGTBI. Un ejemplo de
su trabajo y de su lucha de Zanele Muholi son sus dos últimos dos trabajos
Caras y Fases I y Caras y Fases II, declarando lo siguiente “Caras y Fases I: Hay
un sentido o interacción con Caras y Fases y por qué el proyecto se centra en
estas dos palabras.
Decidí
capturar imágenes de mi comunidad con el fin de contribuir a un mundo más
democrático y representativo del Sur, de la Historia homosexual africana. Hasta
1994, las lesbianas como negros fueron excluidos de participar en la creación
de un oficial movimiento queer y nuestras voces habían desaparecido de las
páginas de las publicaciones gay, mientras que los activistas gays blancos
dirigen movimientos y escriben sobre temas de gays y luchas. Por lo tanto,
algunos de nosotros estaban presentes en la vanguardia, pero operado muchos
bajo tierra.
(en este link, hablan y hay un vídeo Documental en el que denuncian varios maltratos y discriminación racial y sobre todo sexual a Africanos http://www.guardian.co.uk/world/2009/mar/12/eudy-simelane-corrective-rape-south-africa).
Me
embarqué en un viaje de activismo visual para asegurarme de que no hay
visibilidad lesbiana negra, para mostrar nuestra existencia y resistencia en
esta sociedad democrática, para presentar un imaginario positivo de las
lesbianas negras.
Aparte
de la definición del diccionario de lo que es un 'cara' es (la parte delantera
de la cabeza, desde la frente hasta la barbilla), el rostro también expresa la
persona. Para mí, significa que mi cara, mi fotografía y los agentes
comunitarios, deben estar cara a cara con las muchas lesbianas que me relacioné
con los municipios de Gauteng diferentes, tales como Alexandra, Soweto,
Vosloorus, Katlehong, Kagiso ...
En
cada municipio hay lesbianas que viven abiertamente con independencia del
estigma y la homofobia apegados a su identidad lésbica, “butch y femme” ambos.
La mayoría de las lesbianas son hoy vistas como algo negativo, como la
destrucción de la familia nuclear heterosexual, porque muchas lesbianas negras,
son vistas como un estigma de la identidad homosexual, que se debe al hecho de
que la homosexualidad sea negra y africana. Las expectativas normales, son que
las mujeres africanas deben tener hijos y procrear con una pareja masculina, el
jefe de la familia. Eso es parte de los Estados de África por “tradición".
El no cumplir con estas expectativas, se nos percibe como desviados,
necesitando una "violación curativa" para borrar nuestra actitud
masculina y hacernos verdaderas mujeres, hembras, madres reales, propiedad de
los hombres.
Las
personas en esta serie de fotografías ocupan posiciones diferentes y jugando
diferentes roles dentro de la comunidad de lesbianas negra, comunidades como:
el jugador de fútbol, actriz, estudiante, activista
cultural, abogado, bailarín, cineasta, los derechos humanos/activista de
género. Sin embargo, para los extranjeros están representados y más vistos como
víctimas de la violación y la homofobia. Nuestras vidas son siempre sensacionalista,
raramente entendida. Esta es la razón por Fases: nuestras vidas no son
exactamente lo que hace que los titulares de los periódicos cada vez que uno de
nosotros es atacado. Pasamos por muchas etapas, expresamos muchas identidades,
las cuales se desarrollan de forma paralela en nuestra existencia.
Desde
una perspectiva interna, este proyecto se entiende como una conmemoración y una
celebración de la vida de las lesbianas negras que he conocido en mis viajes a
través de los municipios. Vivencias y narraciones contadas con mucho dolor y
alegría, ya que algunas de estas mujeres han pasando por dificultades en sus
vidas. Sus historias me han causado noches sin dormir, ya que no saben cómo
hacer frente a la urgente necesidad de hablar. Muchos de ellos habían sido
violados, y yo no quería que la cámara sea una nueva violación, sino que quería
establecer relaciones con ellos sobre la base de la comprensión mutua de lo que
significa ser mujer, lesbiana y negro en el sur de África en la actualidad.
Yo
llamo a este método el nacimiento del activismo visual: decidí usarlo para
marcar nuestra resistencia y existencia como lesbianas negras en nuestro país,
ya que es importante poner una cara en cuestión todos los días.
Caras
y Fases trata de nuestras historias, luchas y la vida en este planeta madre
queer: nos enfrentaremos a nuestras experiencias sin tener en cuenta lo que van
a ser, y todavía seguir adelante.
Caras
y Fases II: Siyafana, que significa "somos lo mismo", considera las
similitudes y diferencias dentro de nuestro "negro" raza. Nuestro
creador podría haber formado cada uno de nosotros de manera diferente, pero en
sus ojos somos la misma especie. Sin embargo, no son evidentes las diferencias
y matices que nos diferencian de nuestros vecinos.
Esta
es la negociación de la igualdad y de la diferencia que me motivó a continuar
con mis caras y fases del proyecto, de fotografías capturadas de diferentes
personas en diferentes países. Esto había sido una forma de responder, debido a
la frustración, a la permanente violación, y asesinato de mujeres
(especialmente maricones) en África a causa de nuestras sexualidades y
etnicidades.
Me
embarqué en el proyecto Siyafana a la altura de los ataques xenófobos y
homófobos en el sur de África que vienen provocado el desplazamiento masivo de
personas en mi país. Muchos murieron, las mujeres fueron violadas, incluso los
bebés pequeños son víctimas de crímenes de odio, independientemente de la
Constitución que establece la igualdad y la democracia para todos. Lejos de
casa al momento, yo estaba acomodado y abrazado por extraños durante mi
residencia en Toronto, Canadá (que no le suceda a todo el mundo). No sé lo que
el tratamiento de mi padre Malawi a finales a sufrido a manos del régimen
pasado, cuando y sus semejantes han emigrado a Sudáfrica en la década de 1950
en busca de pastos más verdes. Sin embargo la realidad no fue verde para estos
'otros'. A menudo, se quedaron sin hogar, sin alimentos y empleo después de que
sus casas fueran quemadas.
Los destacados en esta serie son seres
humanos bellos, jóvenes y mayores, de varios lugares de Toronto a Londres,
Johannesburgo y Ciudad del Cabo. Uno no puede distinguir quien es de dónde o
cómo cada persona define él / ella. De las mujeres transexuales a 'cualquier' -
las personas son personas. Los seres humanos merecen ser tratados con amor y
respeto, cada y cada uno de nosotros. Mi objetivo era capturar las
complejidades sutiles que desafían nuestros prejuicios debidos a la ignorancia
y odio. A pesar de que hablamos idiomas diferentes, al mismo tiempo, hay
elementos comunes dentro de nuestras múltiples identidades - Negro / queer /
mujer, etc” (tomado de la página Web oficial de la artista www.zanelemuholi.com “Mapping and
Archiving A Visual History of Black Lesbians in post-Apartheid South Africa”)
Y otro buen ejemplo de este tema y esta biopolítica de género y raza que la
artista plantea, es un video perfomático llamado What don't you see when you
look at me? Publicado en el 2008 (“La política del cuerpo explorando el
yo como una forma de expresión ...”).
En el que ella plantea “ ¿Qué no ves
cuando me miras? es una videoinstalación que examina el acto de mirar
Occidental / mirar, de ver, de la percepción, y en última instancia de la
cartografía. Se pregunta lo que se registra y se imagina en la mente del
espectador cuando se esta mirando a un cuerpo negro femenino "en contra de"
un fondo blanco. Hay, como Sherene Razack (2002) argumenta, una importante
relación entre el espacio y la identidad, y en los espacios occidentales /
europeizado y globalizado, todavía hay una cuestión problemática del espacio /
lugar y la forma en que el cuerpo femenino negro se coloca bien en público,
galería o en espacios privados. El cuerpo de textura o de color tiene una
manera de restringir al espectador / observador del cielo, lo que resulta en la
reproducción de los prejuicios, la marginación y la negación de la diversidad
del cuerpo femenino negro. Por ejemplo, todavía hay conceptos erróneos acerca
de los cuerpos negros y el deseo de que se ejecuta a través de ellos, ya que a
menudo se perciben como hipersexual, infectados heterosexuales, y enfermo.
En
este video he usado mi ser como auto-referente a mi propio cuerpo que habita en
'blanco' el espacio. Símbolos como plumas, un neumático negro, salchichas y un
fondo blanco se utilizan para representar no sólo los objetos vivos o de
órganos humanos, sino también la relación entre el ser como ser y el mundo
físico. La representación de cada objeto es metafórico en su detalle, por
ejemplo, las plumas representa un bosque oscuro / vello púbico. Un neumático
negro representa un refugio seguro / matriz o un lugar de pertenencia. Una
salchicha puede ser percibido como un falo, pero al mismo tiempo representa lo
que está dentro del útero o intestinos, y que puede causar la confusión y la
lucha que viene con la agitación y las emociones provocadas por la
interferencia. Un fondo blanco es el usuario / fantasma que siempre cree que es
/ él puede apropiarse de nada / nadie como medio de exploración / explorar.
Las
imágenes van acompañadas de diferentes sonidos y mi propia voz recitando el
poema "Me duele por ti" por Yvonne Onakeme Etaghene (2004). La
estética de la sexualidad y el deseo son interrogados, al igual que el enfoque
en la (hetero) comprensiones de género de la maternidad, la fertilidad, la
feminidad, la condición de mujer africana, la nostalgia, la lujuria y la (falta
de) la pasión a la que (algunas) las identidades de las mujeres son siempre
sometido.
Mi
rendimiento es una manera de devolver la mirada, ya que estoy mirando desde el
'blanco' espacio que mi cuerpo habita, y por el cual se encuentra acercado.
Miro lejos de ella, pero el espectador verá siempre mi subjetividad: ".
Blancura" un negro, cuerpo desnudo, mujer "en contra" y en
oposición. Debido a siglos de explotación europea y la opresión, las mujeres
negras no se les permitían, enseñar, o socializar, para capturar sus propias
(positivo) imágenes o explorar su propia libertad sexual y erótica, y mirar
hacia atrás, mirar hacia atrás.
El
título está tomado de una colección / serie de fotografías en mi publicación
Sólo la mitad de la imagen (Muholi, 2006). Mi acercamiento a la cuestión de la
política del cuerpo en el video, está inspirado en las lecturas en Hacia la
revolución sexual feminista, centrándose en el trabajo de los artistas de
performance como Sacred Nature Girls Naked (SNNG), Berni Searle (SA), Tracy
Rose (SA), Carolee Schneeman (Canadá) y muchos artistas femeninas de la década
de 1970-presentes, que utiliza las artes escénicas radicales para hacer frente
a los problemas de la desigualdad y la justicia social. La mayoría utiliza su
propio cuerpo para expresar sus preocupaciones y problemas.” (Tomado de la
página Web oficial de la artista www.zanelemuholi.com “Mapping and Archiving A Visual
History of Black Lesbians in post-Apartheid South Africa”).
Ms Le Sishi
II, Umlazi township, Durban, Jan. 2010
Aquí
evidenciamos con sus declaraciones, y no solo con estos trabajos, sino también
a través de diversos escritos (como (Un) Imagined Bodies and Identities, “(ONU)
Imaginando Cuerpos y las Identidades”; refusing to
fade in obscurity, “Negándose
a desaparecer en la oscuridad”; what don't
you see when you look at us?, “Lo
que no se ve cuando se mira en nosotros?”), trabajos fotográficos (los ya
mencionados Caras y Fases I y Caras y Fases II) y textos, (como las fotografías
publicadas en el libro Queer Malawi, del año 2010 escrito por Dr Patricia Watson). En el que a planteado su discurso artístico
visual de la problemática de género y raza vistas en un solo cuerpo, de muchas
mujeres negras que la artista Zanele Muholi denuncia y hace visible de la
historia existente dentro de la sociedad africana, y denuncia no solo una sola
historia de racismo y discriminación por su sexualidad y de género, sino, mil
historias de muchas mujeres que vivencian o han vivenciado la discriminación,
la desigualdad, la violencia y el maltrato de una sociedad que bastante han
tratado de instaurar un pensamiento eurocentrista y todas sus conceptos e ideas
políticas y sociales, con el fin de normalizar, de controlar, de disciplinar,
de borrar, de invisibilizar, de dejar morir; pero que Zanele Muholi a tomado
pie de lucha a través del arte visual un forma de resistencia ha estos ideales
hegemónicos Europeos y ha estas biopolítcas que quieren implementar y África es
uno de los continentes más violentados y tratados de dominar, de borrar y hacer
desconocer su historia y su identidad en el mundo, en el que no cabe otra forma
y otras concepciones de pensamientos y conocimientos, es uno de los continentes
más aporreados, pero que hoy Zanele Muholi es un ejemplo de lucha y resistencia
a estos ideales políticos y sociales.
Photo by Amelia Conte/The Campus - Zanele
Muholi's installation "Insila Yomuntu" in the Bowman Gallery in the
Doane Hall of Hart
NOTA: video de yotube sobre la
exposición de fotografía de Zanele Muholi en España llamada Fragmentos de una
Historia
Entrevista a la artista y activista Zanele Muholi en su documental Amor Difícil "difficult love", documental publicado en el año 2010. La obra ofrece un vistazo a su vida y revela los desafíos que enfrenta la comunidad LGBT.
JOHANS MORENO B.
Cuando bebé era mono, blanco y de ojos azules
Un articulo que me pareció apropiado para el capitulo de raza. Una reflexión más acerca del racismo interiorizado.
Aquí el link: http://sentiido.com/cuando-bebe-era-mono-blanco-y-de-ojos-azules/
Aquí el link: http://sentiido.com/cuando-bebe-era-mono-blanco-y-de-ojos-azules/
14 de noviembre de 2012
El monstruoso femenino en el arte y la literatura
Página web que toca el tema de lo monstruoso femenino en la literatura y el arte, dentro del portal de género literatura y arte de la State University of Pittsburg
para entrar da click aqui:
13 de noviembre de 2012
The Keepers-Santigold
Vídeo de la canción "The Keepers" de la artista Santigold
10 de noviembre de 2012
Y cuál es tu...código pantone?
La artista Angélica Dass documenta los colores de piel usando el sistema de códigos de color Pantone, empresa que se dedica a clasificar y organizar colores para empresas de diseño, pinturas, telas, impresión entre otros.
Mire aquí el sistema Pantone de clasificación de colores de piel.
Mire el trabajo de Angélica Dass :
Mire aquí el sistema Pantone de clasificación de colores de piel.
Mire el trabajo de Angélica Dass :
8 de noviembre de 2012
Construcción social de la raza
Esta es una página de la American Antropological Association dedicada el tema de la raza, realizando énfasis a la construcción socio-histórica de esta categoría social.
http://www.understandingrace.org/home.html
Este ejercicio de agrupación y generalización es una excelente explicación de lo que muchas veces pasa al construir categorías raciales, partiendo del ejemplo de la altura para aplicarlo a las categorías raciales y el color de piel.
Recomedado
http://www.understandingrace.org/home.html
Este ejercicio de agrupación y generalización es una excelente explicación de lo que muchas veces pasa al construir categorías raciales, partiendo del ejemplo de la altura para aplicarlo a las categorías raciales y el color de piel.
Recomedado
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